カラダの軸を感じながら、傾かないよう真っ直ぐキープしながら動作。結構難しいですが、いろいろ試行錯誤している時間ってとっても楽しいですね。
こんにちは！ミオンミュージックスクール ギター講師の黒沼です。
先日、スポーツニュース番組で広島カープからFAで巨人入りした丸佳浩選手が紹介していた「8種類のバッティングトレーニング法」は、なかなか興味深かったです。
軸のキープ、カラダと肘の関係、余計な動作をなくす、リラックスするための呼吸、実践データをメモる習慣など。いや、こんなこと書いてますが野球のことは全然わからないんですけども。
さて、今日は「シンプルな練習方法」の話です。
ギターの基礎練習といえば、アルペジオ、スラー、スケールなどいろいろありますが、どの分野の練習も「カラダの正しい使い方」を意識することが大切になります。
「難しくて弾けない」、「速くて弾けない」、「音数が多くて弾けない」といった壁にぶつかっている方は、一気にいろいろなことをやろうとし過ぎて結果が出せていない可能性があります。まずはもっとシンプルなトレーニングが必要なのかもしれません。
例えば、左手を自在に動かせるようにするには？
「左手」をどのように良くしたいですか？
・速く動かせるようになりたい
・動きのバタつきをなくしたい
・指に柔軟性をもたせたい
・各指の動きを分離させたい
・指のスタミナをつけたい
・ミュート技術
・各指を均等に動かしたい
・指のバランスを保ちたい
・無駄のない最小限の力
・コードに対応できる動き
・・・課題を上げ出したらキリがありませんね。自分にとっての理想的な左手を完成させるためにはたくさんの課題があります。
これらを習得するのに、全部を同時にマスターしてこうと思ってもなかなかそううまくはいきません。1つ1つコツコツとやっていくしかないのです。シンプルなトレーニングが絶対に勝つ！
●ポイント●右手は弾きません。
左手で弦を押さえて、同時に右指で弾く。この時点でもう複雑な動作が要求されます。
ギターって難しいですね。でも大丈夫！シンプルにしていきましょう。
右手は弾くのをやめて左手だけに集中していきます。
●ポイント●ポジション移動（横）はしません。
例えば題材として、「半音階（クロマチックスケール）」を使います。
半音階といえば、1フレット～12フレットまでよく練習したりしますが、横に移動するほどにフレットの幅が変わり、移動のたびに力んだり、ネックの角度が変わったり。
ギターって難しいですね。でも大丈夫！シンプルにしていきましょう。
ポジション移動はせず、テーマを1つに絞って練習していきます。
●ポイント●1フレットから弾き始めません。
普通なら1フレットから練習したくなると思いますが、1フレットはフレット幅が最も広く左手もおもいっきり開かなければならないため、最初の練習としては不向きです。
ギターって・・・（省略）
5フレットに人差し指を置いてスタートしましょう。正しい肘の位置を覚えることにも適しています。
このようにテーマを１つに絞って、どんどんシンプルにして、ラクに弾けるようにしたり、わかりやすく考えたりする。そんな練習方法の方がクリアする喜びを感じながら練習できるから絶対に楽しいです。いつもワクワクしながら練習しましょう。おすすめです。
でも、たまに壁にぶつかることもあります。1つのテーマに絞って練習したとしても、いろいろ考えすぎて分からなくなり、ワクワクしていた気持ちが徐々にどんよりダークな気持ちへ・・・。そして、よく分からなくなっちゃったけど、とりあえず弾き続ければ良くなるかな？とか。
そうならないためにも、課題を解決する糸口が1つでも見つかったら、ひとまずクリアしたことにしましょう。
①テーマを1つ書き出す
②その解決策を探すためにだけに集中する
③1つでも見つかったらクリア！おめでとうございます。次のステージへどうぞ。
あなたの「できた！」の積み重ねが、「ワクワク」を維持してくれます。みんなで楽しくギターを弾きましょう。
Apple Music → Spotify に乗り換えた ミオンミュージックスクール ギター講師の黒沼です。
Spotifyがいい感じなのはなぜだろう？
音楽聴くときのワクワク感が増した感がある。
Google先生に聞く前に、まずは自分で探してみよう。
自分の感覚を信じる派です。
クラシックギタリスト必見！上達の鍵！
さて今日は、「ギター弾くときの姿勢って大事だよね。」という話です。
音楽のテキストを開くと、まず最初に書かれていたりするのが、この姿勢やフォームです。
どの本にも最初に書かれていているにもかかわらず、読み飛ばしてしまう方も多いのでは？かく言う昔の私も、軽く読み飛ばしていたクチですが。
が、しかし！
ギターを演奏する上で、「正しい姿勢」をマスターする＝「ラクできる！」ということです。
【ラクできる→疲れない→カラダ痛くない→楽しい】
なんて最高なんでしょう。
学生時代は、何時間以上ギターを練習、いかに自分をいじめ抜くか、つらければつらいほどみたいなのありましたが、私はそういうのもう避けたい年頃です。
みんなでラクにギターを上達しましょう。
ギターを使わずに上手くなる方法！それはイスの座り方にあり！
まずは、イスの座り方です。
イスは背もたれに寄りかからず、座面の前半分に腰かけます。
このとき、左右の坐骨に均等に体重が乗るバランスを探します。
学生の頃は、ジュリアン・ブリーム全盛で「左側の坐骨のみ」で座ることを意識していましたが、今は俄然「両方の坐骨派」です。
ドラムの場合、両手両足を自在にコントロールするため、両方均等に座ります。
ギター弾くときも左右別々の仕事してても、やっぱり両方のバランスが大切です。
しかも、分散するからおしりの痛みも軽減。
素晴らしい。おススメです。
ただし、最初は正しい姿勢は疲れます。カラダ痛いです。
それは、カラダを支える筋肉がついていないからです。
正しい筋肉がつくまでは、明るい未来を信じて耐えましょう。
坐骨ってどこの骨？
ちゃんとカラダの構造のイメージをもっておくと、コツもつかみやすいです。
坐骨とは、座ったときにおしりの下に手を置くと見つかりますよ。
ぜひ探してみてください。
重要なポイント！カラダを動かしたら元の位置に戻る
この坐骨で座る「バランスポイント（点）」を探すことが重要です。
ギターが上手い人は、みんなバランスよく座っています。
天才はなんとなく座っても最高のバランスが保たれていますが、私はギター弾かないときとか四六時中探してないとなかなか見つかりません。でも探していればいつか必ず見つかります。信じよう。
ヒント①
長時間座ってるとおしりが痛いからといってクッション使ってるとなかなかわかりませんよ。
ここは心を鬼にして、固めのイスに座ってバランスポイントを探しましょう。
また、イスに深く腰掛けると、腿の裏がイスの縁に当たってポイントがズレてしまいます。
ヒント②
ポイント、つまり「点」の意識です。
起き上がり小法師のように音楽を表現するために体を動かしても、「自然と」元の場所に戻ること。
前後左右、微かに体を揺らしてみるのも効果的です。
ヒント③
頭を後ろに引きながら、お腹を上下に伸ばします。胸も広げましょう。
背骨がキレイに積み重なっているイメージを持ちます。
これらを意識してバランスが取れてくると、腕や足が脱力できてきます。
そして、腕や足の重さが感じられるようになってきたらしめたもの。
スタンバイ状態の完成です。おめでとうございます。
ポイントはスタンバイ状態を保つこと！
ギター弾くときも常にこの状態をキープする。
この状態にとっさに戻れることが上達の近道となります。
今日はまだギター弾いてませんね。
イスに座っただけでおしまいとなってしまいました。
でも、これだけ座ることは大事だよ。奥深いんだよ。と伝えたいんです。
ギターを愛する人たちが、「座る」ことについてトコトン考えてみるキッカケとなれば幸いです。
それでは、また！
こんにちは！ミオンミュージックスクール ギター講師の黒沼です。
皆さんは、クラシックギターの良さはどこにあると思いますか？
私は、弾力あるナイロン弦から生まれる特有の「やさしい美しい音色」にあると思います！世界中には様々な楽器が存在しますが、私はやっぱり、このクラシックギターの心に響く美しい音色が大好きです！！
ギターの構え方にも歴史あり！
机の上に楽器を乗せて演奏する
中世リュートの形状はご存知ですか？リュートの背面はギターと違って、アーチ状に湾曲していることが大きな特徴です。リュートを抱きかかえるように構えたとしても、やはり不安定でとても演奏どころではありません。一体どのようにリュートを構えていたのでしょうか？
なんと、机の上にリュートを乗せ、そして抱え込むようにして演奏していたそうです。（※注意 通常のリュート奏法はこの通りではありません。）
ギターでも実際に真似てぜひ弾いてみてましょう！
机は木製や金属製など材質は違えど、基本的に固い物ですよね？
その上に楽器を乗せれば、当然固定されて良い感じに安定するのです。楽器が動かなくなるだけで、こんなにもストレス（楽器が動かないように手や体で支える）が解消されるものなのかと感動を覚えるほどです！ぜひ皆さんも試してみてください！
楽器を抱きかかえながら立って演奏する
ルネサンスギターやバロックギターは、楽器にストラップつけて立って演奏するスタイルで、ストロークでかき鳴らすように演奏されていました。
エレキギターを弾いたことがある人はご存知のとおり、「座って弾く」のと「立って弾く」のとでは、まったく弾きやすさの感覚が違うものです。
立って弾くことのメリットは、「楽器との一体感」を感じることができること！普段クラシックギターしか演奏しない方も、ぜひ一度チャレンジしてみてもらいたいですね！
足台や補助器具を使って演奏する
ギターの黄金期である18世紀 古典時代になると、様々な演奏方法が研究され、足台や補助器具を使った新しい奏法が確立されていきました。そして、このギターの構え方の進化によって演奏技術が向上し、たくさんの名曲が生まれていったのです。ギターは庶民的な楽器から、芸術的な楽器へと進化していきました。
美しい音色を手に入れるためには、まず正しい構え方を！
このように、長い年月を経てクラシックギターが進化してきたことがわかると、「私もちゃんとした構え方や姿勢、フォームを研究してみようかな。」と思ったりするのではないでしょうか？
そんな皆さんのために、今回は「クラシックギターの正しい構え方」について書いていきたいと思います！
あなたにピッタリ合った無理のない構え方をマスターし、クラシックギターならではの美しい音色を手に入れてください！
椅子へのこだわり
クラシックギターの上達の秘訣は、ベストな椅子を探し出すこと！
胡座で弾いたり、ベッドの上で弾いたり、寝転んで弾いたり。そこにこだわりや目的があればいいのですが、基本は必ずちゃんとした椅子に着席して演奏するようにしましょう。毎回同じ姿勢で練習することで、初めて気づけることもあったりします。
良い椅子の選び方
- 適切な座面の高さ（41〜42cmオススメ！※ただし個人差あり！）
- グラグラしない、軋まない、フワフワしない安定感のあるもの
- 座面がフラットなもの
椅子の座り方
ギターを演奏する場合は、通常の座り方とは異なります。
椅子に対して真っ直ぐ座るのではなく、右足を後ろに引きやすくするために、椅子の右側も後ろに下げて、斜めに座ります。
このとき、座面いっぱいに座らず、前方 1/3 に浅く座るようにしてください。
そうすることで、股関節が自由となり、ギターを抱えやすくなったり、演奏表現のために体も使いやすくなります。
滑り止めのゴム製マットもオススメ！
ギターを自由自在に演奏するためには、ストレスとなるようなものを一つひとつ排除していくことが鍵となります。その一つが、楽器を安定させることです。
ギターは、腿と胸と右腕の3点で抱え込むように構えますが、ギターが動かないように支えようとする力がなくなれば、指も腕も体も足もすべて驚くほど自由になれるのです！
「ギターを弾くと肩が凝るのよね。」という方は、まずここを疑ってみましょう！ギターを楽しく弾くために、体力や疲労をこんなところに使ってはいけません！
今すぐ100円均一ショップで販売されている「キッチンマットのズレ防止ゴム」を加工して、ギター用の滑り止めを作りましょう！
やったぜ！ストレスフリー！！
両手を離したって、ほらこの通り！ギターがズレ落ちたりしません！
「ギターを支えなくてもしっかり固定されている」というイメージを持ち続けながら演奏することが上達の近道です！昔のリュートの弾き方のように、机にギターを置きながら弾いた時の安定感もぜひ思い出してみてください。ギターを支える必要がなくなることで、両手が軽くなることを実感できます！
ギターを構える角度１
ギターを構える角度は、目線の先にヘッドがくる高さです。
ヘッドの高さを目線より高くする構えは、顔がネックに近づけやすくなり集中しやすいメリットはありますが、上半身が極端にネック寄りに傾いたり（体を斜めに支え続ける力はなくしたい）、左腕を必要以上に上げなければいけなかったり（肩の力みにつながる）することがデメリットとなります。
ヘッドの高さを目線より低くする構えは、足を上げ過ぎないことで足腰の負担が減るメリットはありますが、ネックの位置が下がることで、左手首を必要以上に折り曲げるような構えとなったり（左手の故障の原因となります！）、ハイポジションが押さえづらくなるデメリットがあります。
ギターを構える角度２
体の正面とギターの表面板は並行にしません。座り方でも右足を後ろへ引いているように、ギターも右側を後ろへ引くような角度で構えます。
こうすることで、ギターに乗せた右腕を必要以上に前へ出すことがなくなり、自由度がアップ、リラックス効果が期待できます。
しかし、ネックを前方へ出し過ぎると、左腕も当然前へ出さなければならなくなり、腕を支えるために余計な力が必要となってしまいますので、鏡を使ったり、第三者のアドバイスをもらいながら、ベストな角度を探し出してみてください。
また、ギターを少し、自分の体へ斜めに立て掛けることで、左腕の重さを利用した省エネな押弦が可能となります。
体の姿勢で気をつけること
ギターを体の方向へ傾け過ぎることで、体の姿勢が崩れる
一見よく集中してそうですが、指先を意識するあまり、体の姿勢が崩れ、体に力みが生じる結果、背中→肩→腕→手首→指先と、いろんなところに力が入ってしまうことになります。
右肩が極端に上がり、左肩が極端に下がる姿勢
右指を速く動かそうとするあまり、手首や腕など力が入ってしまい、肩も強張り、首や背中にまで疲労が蓄積されます。このような状態では、指を思うようにコントロールできなくなってしまいます。
また、右肩が上がれば、当然、左肩は下がり過ぎてしまいます。左指の押弦には多少の力も必要ですが、やはり良い場所を押さえ、効率的に力のかかる良い角度を狙い、最小限の力で押さえられるようになることで、自在にコントロールできる表現力を身につけることができるのです。
体の軸を安定させつつ、それ以外をリラックスさせ、瞬時に反応できるように！
若さで「おりゃーっ！」と演奏するスタイルも大好きですが、長くギターを楽しむためには、正しい体の使い方を知って、少ない力で最大限の音楽を表現できなければいけません。そのために大切なことは、基本中の基本となる「正しい姿勢」の習得です！安定した体の軸を作り上げていきましょう！
右手のフォームについて
リラックス状態をつくろう！
右手のフォームを作るためには、まず右腕をギターの正しい位置に置き（ブリッジの延長線上）、右腕をリラックス！力で腕を持ち上げるのではなく、腕の重さを完全にギターに預けてください。そして、腕がリラックスできてきたら、手首→指先とリラックスを意識する場所を移していきます。
いかなるときも手の甲を安定させることが大事！
リラックスできたら、実際に右手を弦にセットします。
手の甲の高さは、表面板から10cmほどの高さでキープさせましょう。p,i,m,aどの指を動かしても、音色を変えるために右手の位置を変えても、この手の甲はいつも安定させておく意識が大切です。
和音を美しく鳴らすコツ！
和音を弾いた時に音がバラけてしまう、和音が美しく響かない時は、指先を重ねるように揃えることと、指の左側を弦に当てることを意識することで、３つの音が１つにまとまり、和音を美しく響かせることができるようになります。和音を美しく奏でられるようになることで、一気に音の説得力が増しますので、ぜひ耳を使いながらフォーム作りに取り組んでもらいたいです！
デュナーミク（音の強弱で音楽を表現する）で音楽をより豊かに表現するためのコツ！
音楽のベースとなる低音は、やはり豊かに鳴らしたり、曲想に合わせてppp〜fffまで自在にコントロールできるようにしておきたいものです。そのためにも、pとi各指を独立させて動かせるようにするために、指を離した位置でキープさせるようにします。手首を安定させるための大切なポイントにもなりますので、念入りにフォームチェックするようにしてみてください。
クラシックギターは音色が勝負！アポヤンド奏法について
アポヤンド奏法は、スペイン語で「寄りかかる、もたれかかる」という意味の通り、次の弦に寄りかかるように弾く奏法です。この奏法は弦に圧をかけやすいため、豊かで太い音質を得られやすくなります。そのため、音の輪郭はっきりさせ強調するようなメロディーなどで使用されます。
奏法としては、「次の弦に寄りかける」のですが、指先の力の方向は次の弦ではなく、ややサウンドホール（表面板）の方向へ押し込むように弾きます。そうすることで、弦の振幅が大きくなり、より豊かな音色を得ることができます。
クラシックギターは音色が勝負！アルアイレ奏法について
アルアイレ奏法は、スペイン語で「空中に放つ」という意味の通り、次の弦に寄りかけず弧を描くように弾く奏法です。クラシックギターの独奏では、ベース、メロディー、ハーモニーと様々なフレーズが複雑に入り組んでいます。それらの音を組み立て、自然に響かせるためには、このアルアイレ奏法が必要となります。アポヤンド奏法と比べ、音が細くなりやすいため、アルアイレであっても「豊かな響き」が得られるよう工夫しなければいけません。ポイントは、弦に当てる爪や指先の面積を広くすること、爪や指先が弦に触れている時間を長くすることです。アルアイレ奏法は、爪や指先の角度や深さ、圧力のかけ具合で多彩な表現が可能なため、たくさんの時間をかけて表現の幅を広げていきましょう！
左手のフォームについて
左指の構え方と力加減
クラシックギターの左指は、人差し指〜小指まで均等にコントロールできなければいけません。（ここぞという大事な音は、小指だったりすることも多いです！）そのためには、一番力の弱い小指が伸びきってしまわないように気をつけながら、ネックと平行に構えたり、指先が指板から離れないようにするために、指が扇状になるようなフォームを意識します。
左手の押さえる位置はフレットの近くです。音がビレないよう目一杯力を入れて押さえたくなると思いますが、「フレットに弦が接地」すればいいだけなんだ！とイメージしながらやさしく押さえるようにしましょう。
また、力で押さえるのではなく、左腕の重さを乗せるイメージがあると、ラクに押さえられるようになります。そのために、ギターを自分の体に斜めに立てかけるように構えることで、腕の重さが乗せやすくなります。また、腕の重さを指先まで伝えるためには、手首や肘、肩などをほんの少しだけ固定させることで、重さが伝わりやすくなります。
この力加減がまた難しいところなので、力まず固定できるまでイメージトレーニングと実践を繰り返していきましょう。
フレーズによって、構え方を変える
同じフレットで複数弦を同時に押さえるのって、大変じゃないですか？
正しいフォームを維持しながらちゃんと押さえようと頑張ってる皆さん！正しいフォームがいつも正しいわけではありません！
指先はフレットの近くを押さえますが、同じフレットで複数弦を同時に押さえるようなフレーズが出てきたときには、左手の構え方を意識的に変えていきます。通常の左手はネックと平行に構えますが、人差し指のつけ根をネックに近づけ、小指のつけ根をネックから離すことで、各指先がフレットの近くを狙えるようになります。
難しい曲になると、左手がどうしてもバタバタと暴れ出してしまうと思いますが、各フレーズに合ったフォームをきちんと意識して、そのフォームを可能な限り維持し続けながら演奏を心がけることで、無駄な動きが減り、結果左手の技術を上げることができます。
クラシックギターの美しい音を手に入れるためには、爪の手入れは欠かせません！
クラシックギターで美しい音を出すためには、指先と爪をうまく使ってスムーズに弦から離れる奏法が必要となります。爪を使ってはいるのですが、爪弾いているというようなイメージではなく、あくまでも補助的に爪を使って弾いていきます。
爪の形は、昔の奏法と今どきの奏法、人それぞれの指の形や厚みなどによって変わってきます。
最近のブームは爪を斜めに削る方が多いですね。これは、爪が弦に接地している時間を長くするためです。そして、昔のブームは指先のカーブに合わせて爪を削っています。私も色々試しましたが、現在は指先に合わせて形をつくることがマイブームです！
左指の爪は爪切りで深爪になるぐらい短く切りますが、右指は爪切りを使ってしまうと爪にダメージを与えてしまうため、全てヤスリで形を整えていきます。
爪の手入れに使う道具たち
爪の長さや形を変えるステンレスやグラス製ヤスリ。
ざっと作った形を整える400番の耐水ペーパーヤスリ。
削った爪のザラザラをツルツルにする1000〜2000番の耐水ペーパーヤスリ。
ツルツルをピカピカにする使い古した2000番の耐水ペーパーヤスリと、2000番のタミヤのプラモデル用ヤスリ。（世界のギタリストも絶賛！日本が誇る世界のタミヤ！）
爪の手入れについては、また別のブログで詳しく解説します！
クラシックギターで美しい音を出せるようにするには、楽器選びが最も大事です！
クラシックギターは、すべての音色を自分自身で作っていかなければなりません。あらゆるタッチやフォーム、奏法を駆使して、各フレーズに最も適した音色を作っていきます。そのためには、イメージを即音にするために自分に合った弾きやすい楽器が必要だし、弾き方を変えればどんなにわずかな違いでも音が変化してくれるような敏感な楽器が必要だし、そのわずかな違いを聴き取ることができる敏感な耳を育てるための楽器が必要になるのです。
「身の丈に合った楽器を持つ」という気持ちも分かりますが、私は「自分のレベル以上の楽器」を持つことをオススメします！
良い楽器と出会うことで、楽器が先生となり、あなたにいろいろと教えてくれるようになりますますので、上達を望む方は良い子（楽器）に出会ったら絶対に逃してはいけません！妥協してはいけません！その出会いは運命の出会いです！！！（笑）
良い姿勢を保つために必要な道具
再び、姿勢の話に戻りますが、家で練習するときには、練習しやすい環境を整えることも大切です。
せっかく正しい姿勢やフォームを作ろうと頑張っているのに、いざ練習とな ったときに楽譜が机の上だったりすると、せっかく作ったフォームが崩れてしまいます。
正しい姿勢をキープするための譜面台、安定感やフィット感のある足台、休憩後すぐ復帰できるようにするためのギタースタンドなど、良い環境づくりを目指しましょう！
クラシックギターを弾くために必要な正しい姿勢が身についたら
スマホがこれだけ進化した世の中ですから、練習にもどんどん活用していきましょう！
p,i,m,aのツブが揃っているか？リズムに乗れているか？アポヤンドの音質は？アルアイレの音質は？などなど。
自分の声を録音したときに、「ゲゲゲッ？！」と思う方も多いと思いますが、その声は正真正銘あなたの声です！
同じようにギターで奏でた音も、実は自分のイメージとはかけ離れたものかも知れないのです！たぶんみんなすごく離れてるはずです！
その厳しい現実を受け入れて、プレイバックしては練習、練習してはプレイバックを繰り返した者だけが、このイメージと現実の差を縮めることができるようになるのです！
そして、録画もオススメです。これもまたたくさんのことを気づかせてくれます。イメージとは違う動き、結構してるんです。楽しい曲でノリノリで弾いてるつもりでも、実際はお地蔵さん状態で全く体が動いていなかったり。。さぁ、勇気を出して現実を受け止めましょう！
動画の場合、目からも情報が入るため、耳が疎かになりがちです。目を閉じて、耳を澄ませることは大事ですので、こちらもお忘れなく。
美しい音の追求こそ、クラシックギターの醍醐味
ということで、クラシックギターの美しい音を得るためには、姿勢、フォーム、タッチ、爪、耳を育てる、楽器選び、どれも大切な要素となります。様々な角度から自分に合ったものを見つけ出し、自分が納得できる音をいつも安定して出せるよう頑張ってみてください！
「音が美しくならない」、「ギターを弾いてると体が痛い」、「どう練習したらいいのかわからない」など、ご不明な点などありましたら、いつでもお気軽に相談してくださいね！
クラシックギターの多彩な音色を、たくさんの人たちに届けていきましょう！
